Технология маркетри по дереву. Маркетри – французское направление мозаики по дереву. Сказочная красота руками человека: принцип маркетри

Слово инкрустация латинского происхождения. Раз речь зашла о латыни, то уже понятно, что данное искусство известно с давних пор. Означает оно украшение какого-либо покрытия кусочками стекла, мрамора, керамики, металла и т.д. Эти кусочки выкладываются по поверхности, отличаясь от неё по составу и цвету. И хотя в ход идут самые различные материалы, всё же самым распространённым является дерево.

Люди старшего поколения помнят, как лет 30-40 назад самыми распространёнными увлечениями были чеканка, интарсия и маркетри. Правда, многие о таких названиях не слышали, но выглядело всё очень достойно и нравилось всем. Как ни странно, по прошествии времени ничего не изменилось, до сих пор эти промыслы существуют, а изделия непросто пользуются большим спросом, но и стоят немалых денег.

Интарсия по дереву

Эту разновидность инкрустирования современным языком можно назвать технологией 3D . Создаются такие изображения из деревянных кусочков, подбирая их по текстуре. Такие кусочки врезаются в деревянную поверхность:

подобранные кусочки вырезаются из цельного куска или разных древесных пород;
вырезанные детали будущей мозаики отшлифовываются и если надо красятся;
в поверхности делается углубление по толщине равное наборному изображению;
детали картины собираются в одно целое, склеиваются друг с другом и вкладываются в вырезанное углубление.

Есть наиболее простой способ, которым пользуется всё больше мастеров, — набор приклеивается на фанеру . Фанера в этом случае готовится согласно требуемым размерам. По периметру делается обкладка, а внутри размещается картинка. Обкладка и картинка подбираются заранее, чтобы все детали совпали и составили один сюжет.

Если кто-то решил самостоятельно сделать нечто подобное, нужно будет придерживаться ряда правил:

текстура уложенных кусочков должна быть направлена строго по намеченному шаблону;
в работе используются детали различной древесины либо их надо будет покрасить;
объёмность достигается методом стачивания углов, поднятия и опускания целых зон картины;
толщина сильно влияет на внешний вид полотна и его качества — используйте заготовки небольшой толщины.

Галерея: мозаика по дереву (25 фото)

Маркетри по дереву

Слово довольно-таки малоизвестное, хотя это та же интарсия, только сделанная из шпона . Теперь всем сразу понятно о чём речь. Техника хоть и считается упрощённой, но, во-первых, она очень затратная; во-вторых, требует определённого опыта; в-третьих, она трудоёмкая.

В работе используется шпон натуральных пород дерева . Создание картины очень схоже с процедурой, используемой в интарсии:

сначала делается шаблон на бумаге;
с помощью копирки рисунок подетально переводится на шпон различных оттенков;
если нет нужного цвета, можно покрыть деталь морилкой;
вырезанные кусочки наклеиваются на шаблон, плотно подгоняясь друг к другу;
приклеенное на бумагу полотно смазывают клеем и приклеивают на поверхность;
сверху кладут бумагу и зажимают в прессе;
после высыхания изделие шлифуется и обрабатывается мастиками или лаками.

Условия работы со шпоном потребуют ознакомления не только с техникой работы, но и:

с поведением различной древесины в самых разных условиях;
использованием клея и лака;
правильным шлифованием;
наличие художественного вкуса;
усидчивости и аккуратности.

Больше всего, конечно же, на создаваемый шедевр влияет опыт. Специалисты в этой области создают красивую мебель, используют технику маркетри в паркетных элементах. Начинающему мастеру предстоит сначала научится делать небольшие картины . Когда такую картину не стыдно будет повесить на стену, можно будет переходить к следующей более сложной технике.

Мозаика по дереву

Самый простой и доступный способ украсить интерьер своими руками — это использование древесины различных пород. Любая мозаика из деревянных кусочков является разновидностью инкрустации. Доступность настенного вида инкрустирования в том, что создавая новый интерьер, берут любые по своей форме древесные плитки. Из этих плиток и складывается мозаика.

Идеальным бюджетным вариантом будет использование отходов производства . В столярных мастерских всегда есть самые разнообразные кусочки древесины. Иногда используется даже стружка, смешанная с цементом и красителями.

Из напиленных квадратиков, треугольников и многоугольников собираются неплохие настенные мозаичные панно. Мозаику стали часто использовать для облицовки фасада дома. Достаточно напилить из досок рейки разной толщины и наклеить на поверхность так, чтобы они не имели просветов между собой и чередовались по размеру. После такая «кладка» красится морилкой и покрывается защитным лаком.

Блочная мозаика, в принципе, то же самое, но только работать с ней гораздо проще. Рисуется чертёж, по которому склеиваются бруски. После высыхания бруски распиливаются поперёк на несколько одинаковых плиток. Клеятся бруски так, чтобы в них присутствовали разнообразные древесные породы. Внешне несовместимые породы создают при соединении на поверхности узор. Такая мозаика клеится по составленным эскизам и в торцевом разрезе приобретает необходимый рисунок.

Мозаика из дерева своими руками

Чтобы создавать самому какие-то изделия начать можно с малого. Так, стоит попробовать пару мастер-классов по созданию мозаики из дерева . Обычно используются примеры по созданию бабочки или рыбки. Выше описывались методы изготовления маркетри своими руками, поэтому повторяться смысла нет. Со шпонированными картинами принцип тот же и он совпадает с первым.

Однако есть один вариант мозаики, который немного отличается и под силу всем. Это изготовление детской игрушки своими руками . Для работы понадобятся мебельный щит, ножовка, лобзик (ручной), наждачка и ПВА.

Схема довольно проста:

Прямо на деревянном щите рисуется круг. В круге рисуется ещё две-три окружности. Делается всё это циркулем, так как центр у окружностей должен быть один.
От центра к краям самой большой окружности проводятся волнистые линии. Получается подобие лепестков, разделённых линиями на несколько частей.
Фрагмент с кругом отпилить ножовкой от основного листа. Работать придётся ручным лобзиком и поэтому понадобиться подход со всех сторон.
Отпиленная часть с рисунком прижимается струбцинами к столу.
Лобзиком выпиливаем по линиям каждый фрагмент.
Получившийся набор деталей нужно отшлифовать и покрасить. Красится каждый наборный «лепесток» в свой цвет. Подойдёт любая краска (гуашь, акварель и т.д.). Чтобы краска не стиралась, сверху покрывают лаком на водной основе.
Из этого же материала делаются бортики, а из фанерного листа основание коробки. Бортики с фанерным кругом склеиваются вместе и красятся или покрываются лаком. Чтобы мозаичный набор совпал с коробкой заранее на чертеже прорисовывается ещё один круг для бортиков и дна.

Самостоятельно в домашних условиях делается и инкрустация шпоном . Допустим, вы решили облагородить свою старую любимую шкатулку:

рисуется самый простой рисунок;
вырезается деталь и накладывается в места врезки;
в обрисованном контуре делается небольшая выемка;
в выемку вкладывается смазанная клеем вставка;
после высыхания клея место вставка шлифуется и лакируется вместе со всей поверхностью.

Мозаика на изделиях из древесины

Помимо дерева, в мозаичных композициях используются и другие материалы. В Средние века широко использовалась кость и камни. Сейчас, например, больше применяется металл.

В изделиях из древесины дорогих пород делаются специальные канавки резаком. В эти канавки мастер вбивает прокатанную проволоку так, что она образует любой узор, придуманный художником.

Обычно такая техника нужна в производстве сувениров на заказ. Больше всего её можно увидеть на дорогом оружии и коробках для эксклюзивных часов. Такие виды работ сложно выполнить дома самостоятельно хотя бы потому, что потребуется специальное оборудование.

Умельцами придуманы другие способы сочетания в мозаичных композициях различных материалов:

В дереве выжигается рисунок выжигателем. Выжженные канавки смазываются клеем и в них засыпаются заранее заготовленные металлические опилки. Когда клей высохнет, его излишки вместе с опилками зашлифовываются.
Как делается инкрустация деревом по дереву на примере шкатулок тоже понятно.
Вставки из металла или камней используются в различных украшениях типа кулонов.

Наиболее известными видами деревянной мозаики (наборного дерева) являются маркетри, интарсия, инкрустация. Но в обиходе как интарсию, так и маркетри до сих пор часто называют инкрустацией
Инкрустация (от латинского incrustation – покрывать слоем, корой) - вид мозаики, украшение предмета путем врезания в его поверхность тонких фигурных пластинок из других материалов (металла, перламутра, камня), образующих рисунок, не выступающий над поверхностью. Техника также предполагает врезку относительно толстых кусков древесины или иного материала (металла, камня, перламутра) в плоскость изделия заподлицо или с выступом.
Маркетри (французского marqueterie – размечать, расчерчивать) - художественный набор из различных по цвету деревянных пластинок с одновременным наклеиванием непосредственно на изделие (прямой набор) или с последующим наклеиванием готового узора на поверхность под прессом (обратный набор). В маркетри существуют два процесса: интарсия и облицовывание.
Интарсия (от итальянского. intarsio - инкрустация) - это инкрустация деревом по дереву: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезанных в углубления поверхности деревянного предмета (в шпон другой породы или в массив). Углубление должно быть равно толщине вставки. Лицевую сторону пластинок тщательно полируют. Нижнюю поверхность оставляют шероховатой для лучшего сцепления с основой. При интарсии в качестве фона для мозаичных украшений выступает массив древесины изделия (прямой набор). Инкрустация дерева – это интарсия, дополненная мозаикой из кости, перламутра, янтаря, металла и других материалов.
Облицовывание - нанесение всего набора на украшаемую поверхность изделия.
Блочная мозаика – по выбранному рисунку из разноцветных брусочков или пластинок древесины различного сечения склеивают блоки. Затем их разрезают поперек на множество тонких пластинок с одинаковыми рисунками. Пластинки можно вставлять в углубления или наклеивать на поверхность изделия.
Паркетри – это набор, при котором мозаика представляет собой простой рисунок, типа паркета из одинаковых прямолинейных геометрических фигур. Этот набор делается способом склеивания предварительно нарезанных элементов по кромкам, или путем наклеивания их на расчерченную бумагу вплотную друг к другу.
Натуральный шпон – однослойная облицовочная фанера из древесины различных пород толщиной от 0,5 до 3,5 мм.

Деревянная мозаика древнего мира

Техника маркетри относится к одному из самых древних искусств. Зародилась она как интарсия в Древнем Египте, где не было богатых лесных ресурсов, поэтому древесина очень высоко ценилась. Красивый и яркий цвет и богатая текстура дерева позволяла украшать различные изделия наряду с перламутром, слоновой костью, металлом, камнями, а прочность соединения и легкость обработки сделали её преобладающим материалом в работе мастеров. В Древнем Египте на саркофаге фараона Тутанхамона археологами были обнаружены вставки из черного дерева. . Очень высокого уровня достигла интарсия в Риме и Древней Греции, где по свидетельству римского историка и писателя I века н.э. Плиния Старшего, мебель из простого дерева покрывали тонкими дощечками дорогого дерева. Греки украшали изделия из дерева различными орнаментами из сложных форм клена, самшита, дуба, кизила, железного дерева, па́дуба (остролиста).
Для смены цвета древесины мастера пропитывали её маслом, квасцами, кипятили в краске, обжигали в горячем песке для изменения цвета (при этом удается получить плавные переходы от светлых тонов к более темным и даже почти черным тонам). и применяли многие другие способы обработки. Деревянные саркофаги из кипариса и кедра украшали растительными орнаментами, применяя самшит, клен, железное дерево, кизил. В Китае и других странах Юго-Восточной Азии существует старинная традиция украшения деревянных изделий перламутром по черному или красному лаку. Благодаря сильному художественному эффекту и относительной простоте исполнения, инкрустации и разнообразные мозаики широко применялись в художественной обработке дерева культурах многих народов.

Возрождение техники в Европе

После гибели античной культуры искусство инкрустации дерева было утрачено и возобновилось уже в средневековой Европе, когда вошла в моду отделка мебели и стенных панелей в интерьерах Пик расцвета интарсия достигла в эпоху Возрождения в Италии. Только во Флоренции в середине XV века работало более 80 мастерских. Мозаикой в виде геометрических и растительных орнаментов украшали в основном церковную мебель и утварь. Для фона применялись темные породы древесины, для рисунка – светлые, и наоборот. Из Италии интарсия проникла во Францию, Германию и другие страны Центральной Европы. С этого времени в Европе стали облицовывать мебель, изготовленную из древесины местных недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины (черного, красного, розового дерева).
Но первым шагом для разработки маркетри в современном понимании стало появление фанеры, которую «придумали» так: при перевозке товаров на кораблях сундуки, особенно с продовольствием, часто портили мыши. Было замечено, что они грызут доски только поперек волокон, чтобы не поранить десны. Тогда один купец решил делать сундуки из двух слоев тонких досок, положенных так, чтобы их слои были перпендикулярно (мыши прогрызали первых слой, второй же – волокнами поперёк, ранил их занозами, отчего мыши прекращали попытки прогрызть сундук). Это и была первая фанера. Оставался один шаг до «изобретения» шпона. Именно это стало условием для появления маркетри в нынешнем значении. После разработки в 1562 году лобзика с деревянной рамкой-держателем мастера стали склеивать между собой пластины из цветной фанеры и выпиливать одновременно и рисунок, и основу. Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI веке станка для производства пиленого шпона. Для этого закрепляют ствол так, чтобы он вращался вокруг продольной оси, по касательной обрезался острым ножом на лущильном станке (на больших листах фанеры заметны повторения рисунка или отверстий от сучков).
Европейские мастера стали активно использовать новые художественные возможности, которые открылись с появлением шпона. Большое влияние на мебельщиков оказывало тогда творчество художников-живописцев, таких как Пьеро делла Франческа, Лоренцо Лотто и Сандро Ботичелли, которые работали в это время в области декора мебели. В XVI веке для изготовления мебели мастера использовали около 100 пород дерева, как экзотических, так и распространенных: лимон, груша, яблоня, клен, орех. Богатство цвета и фактуры материалов позволяло создавать сложнейшие композиции с передачей света и тени, а мельчайшие детали прописывались с помощью гравировки.

Родина блочной мозаики - Древний Восток. В этой технике выполнялись украшения на персидских шкатулках. В средние века техника блочной мозаики стала известна в Италии, где получила дальнейшее развитие. Итальянские мастера наряду с древесиной склеивали в блоки и другие материалы (кость, рог). Такая мозаика стала известна под названием чертозианской (от названия монастыря Чертоза Павийская, где процветало это искусство). В Италии и Испании в XV-XVI вв. ее применяли для украшения мелкими нарядными геометрическими узорами стульев и кресел, для бордюров, обрамлявших мозаичные панно. Изготовление мозаичного украшения из блока менее трудоемко, чем другие способы получения мозаики (инкрустация, интарсия). Этот процесс может быть механизирован, поэтому блочная мозаика находит применение и в настоящее время.

С XVI века из Италии это увлечение распространилось на юг Германии. Способ создания мозаики там отличался от маркетри и получил название «интарсия». В XVII веке уже именно он бурно развивался в Голландии и Фландрии. Для мастеров этих стран было особенно характерно изготовление пышных композиций с изображениями цветов, птиц и бабочек. И все же подлинный расцвет маркетри связан с искусством Франции XVIII века. Ведь именно в этой стране середине XVII в. впервые применили для облицовывания мозаичные наборы, которые изготовляли из кусочков шпона по предварительному рисунку. В первую очередь с помощью этой техники украшались шкатулки, столешницы и дверцы шкафов, выполнялись настенные панно. Благодаря французу Андре Шарль Булю (1642-1732), мастера-краснодеревщики для маркетри стали использовать не только дерево. В XVII веке Андре Буль (с 1672 года придворный мастер Людовика XIV), разработал свой вариант интарсии (мозаики из дерева, названной во Франции маркетри), применив наряду с разными по тону и текстуре породами дерева медь, бронзу, латунь, олово, слоновую кость, панцирь черепахи, перламутр. Из них Буль создавал изящные взаимопереплетающиеся (преимущественно растительные) узоры, наделяя торжественную по формам дворцовую мебель изысканным цветовым богатством. Техника Буля заключалась в том, что наложенные одна на другую и зажатые в тисках пластинки из разных материалов (например, металла и панциря черепахи) по нанесенному на верхнюю пластинку рисунку распиливали лобзиком или разрезали ножом. Соединяя элементы рисунка, вырезанные из верхней пластинки, с элементами фона, вырезанными из нижней пластинки, Буль получал изящные переплетающиеся узоры из блестящего металла на фоне черепахового панциря. Техника инкрустации медью и оловом по панцирю черепахи даже получила название «техники Буль». Мастер склеивал пластины панциря и меди, выпиливал намеченный рисунок, после чего в фон панциря вставлял медный узор, а в медный фон – черепаховый узор. Таким образом, все детали совпадали, и, что немаловажно, не было отходов.
Мебель мастерской Буля (где работали и четверо его сыновей), со временем выросла в крупное мебельное предприятие, выпускавшее мебель в так называемом стиле Буль. Крупные шкафы, комоды, декоративные столики, подставки и футляры для часов и другие предметы отличающаяся строгой величавостью форм, богатством и безукоризненным качеством отделки. Техника маркетри быстро распространилась во всех странах Европы, вытеснив применявшуюся ранее интарсию. Мастера во Франции, Германии, Голландии и других стран Центральной Европы, а затем и России стали широко применять технику маркетри для декора мебели и украшения интерьеров и изготовления наборного паркета (паркетри). Инкрустировали самые разные поверхности: двери, панели, мебель, посуду, оружие, церковную утварь и т.д., при этом предметы украшались мозаичными вставками из металла, кости, дерева, керамики, самоцветных камней, янтаря и других материалов.

В Англии конца XVII века деревянную мозаику стали применять как новый способ украшения шкафов. Наиболее популярны были панели с цветочно-растительным орнаментом, вазой или букетом цветов. Вначале рисунок делался из контрастных, тёмных и светлых, пород дерева, например сикамора или вечнозелёного самшита с грецким орехом; позже панели с растительным орнаментом приобрели великолепную яркость благодаря инкрустации в них окрашенной в зелёный цвет слоновой кости для имитации листьев или в красный для изображения экзотических птиц.
С развитием мастерства орнаментальные композиции усложнились. Стали появляться многоугольные перспективные изображения городских улиц, сцен из повседневной жизни, исторических событий. При изготовлении сюжетных наборов стали применять гравирование, травление, обжиг и подцветку древесины, что значительно расширило изобразительные возможности. Использование тонких пластинок шпона позволяло украшать мозаичными наборами не только плоские, но и криволинейные поверхности.

Главное декоративное достоинство маркетри состояло в том, что, несмотря на свойственные дереву ограничения в цветовой гамме, мастерам удавалось создавать богатейшие по колориту композиции, которые в тонкости нюансировок могли соперничать с живописными произведениями. Это стало возможно благодаря усовершенствованию инструментария и расширению диапазона применяемых пород древесины за счет освоения флоры стран Востока, Африки и Америки. Чтобы еще более обогатить живописный эффект и достичь иллюзорности изображений, мастера применяли множество специфических приемов: протравливание, гравировку, поджиг и подкрашивание отдельных деталей и т.п. Наиболее типичными мотивами декора мебели были геометрические рисунки, цветочные и растительные узоры, архитектурные пейзажи, изображения трофеев или музыкальных инструментов, жанровые сценки. Появление геометрических узоров связывают с именем французского мастера XVII века Жана Масе. Помимо мебели он изготавливал паркетные полы. Один из таких полов (parquet marquetrie), украсивших Палас Рояль (Palais-Royal) и поразивших весь Париж, был заказан королевой Анной Австрийской. С тех пор термин «паркетри» (parquetry) ассоциируется с декором полов или мебели с геометрическими рисунками.

Предполагается, что широкое внедрение в то же время в отделку французской мебели цветочных мотивов связано с деятельностью знаменитого мастера Пьера Голля, работавшего при короле Людовике XIV на фабрике Гобеленов.
В середине XVIII века работа в технике маркетри стала одним из главных критериев в определении мастерства краснодеревщиков всех европейских стран. Каждая национальная школа имела «свое лицо» и ведущих специалистов в этой области.

Русская деревянная мозаика

В Россию техника маркетри пришла позже, в начале XVIII века. Первые опыты относятся к петровскому времени, когда появились наборные паркеты и инкрустированная мебель. Петр I предпринял попытку создать русскую школу мастеров по изготовлению мебели и даже послал 18 столяров учиться «столярному делу и убиранию домов, науке стульев, столов и поставцов» в Англию и Голландию. Но его усилия по-настоящему дали плоды только во время царствования Екатерины II. Императрица, ревностно следившая за всеми новыми художественными веяниями в европейской культуре, уделяла огромное внимание строительству и отделке своей главной резиденции - Зимнего дворца. Сначала такие работы выполнялись приезжими специалистами, потом русскими мастерами по эскизам европейских. К середине века столичные и крепостные мастера в полной мере овладели техникой, и создавали настоящие произведения искусства: мебель с маркетри в виде цветов, геометрических орнаментов, натюрмортов, портреты, сложные наборные панно с видами Петербурга и дворянских усадеб, поражающие тонкостью и точностью прорисовки деталей. На столешнице работы Никифора Васильева, крепостного мастера графа П.Б. Шереметева, представлен вид его имения в Кускове. Это – пример тончайшей наборной работы, выполняя которую, мастер по преданию, ослеп.

Значительная часть мебели и интерьеров Зимнего дворца была декорирована в технике маркетри: двери и наборные паркеты (эти методы аналогичны), столы и столики, диванчики, кресла, стулья, причем использовались не только яркие по окраске породы дерева, но и окрашенные в насыщенные зеленые цвета для усиления цветовых эффектов.
В Петербурге существовали гильдии иностранных ремесленников, объединяющие специалистов разных специальностей. В 1770–1780-х годы Х.Мейер (Christian Meьer) стал главным поставщиком Двора Ее Императорского Величества. Имя Мейера вошло в историю русской художественной мебели, он не имел официального звания придворного мебельщика, но, выполняя самые разнообразные работы, в том числе изготовление мебели, по существу являлся им на протяжении 30 лет. И императрица доверила ему обучать этому ремеслу старших внуков Александра и Константина
В 80-е годы XVIII в России имелись большие запасы самых различных пород дерева, включая дорогие и экзотические виды амаранта, басторозы, желтого сандала, оливки, кенигс-гольца, пальмы, шанара, гриэбена, белого и красного кипариса, дуба и заморских красных магону, розового и сандального дерева.
В годы, последовавшие за царствованием Екатерины II, ее личные апартаменты несколько раз переделывались, а в 1837 году были уничтожены пожаром, но часть вещей была спасена. Дворцовая мебель XVIII века, декорированная в технике маркетри, продолжала служить убранством интерьеров Зимнего дворца и в XIX столетии.
К началу XIX века интерес к маркетри и другим «ручным» техникам в проектировании и производстве мебели в целом угас. Приближалась пора поточного производства. Гладкие фанерованные поверхности дерева с филенками или без них и с минимальным количеством бронзового декора, больше соответствовали эстетике классицизма. В последней четверти XVIII столетия в мебельном деле в моде были простота и стремление показать естественную красоту природного узора дерева. Изделия с декором в технике маркетри, создававшиеся в XIX веке, являются, главным образом, подражаниями изделиям прежнего времени или специальными работами на заказ. В конце первой четверти XIX в. мозаика уступила место другим видам декорирования мебели (резьбе, накладным украшениям из металла) и лишь в начале XX в. она снова ненадолго появилась в мебели стиля модерн. В настоящее время вновь наблюдается большой интерес к деревянной мозаике. Эту технику используют для отделки мебели, стеновых панелей, декоративных панно, а также любых других деревянных элементов оформления интерьера.

Способы создания изделия в техниках маркетри, интарсия, инкрустация.

Сначала определяется рисунок, на основе которого прорисовывается предварительный макет. Он не может полностью соответствовать эскизу - многие детали добавляются или меняются в процессе проработки изделия. Далее готовый эскиз масштабируется под требования готового изделия и переносится на миллиметровую бумагу (при изменении размера важно учитывать степень проработки рисунка, количество и размер деталей. При резком увеличении рисунок может оказаться пустым, при уменьшении – дробным). В зависимости от сложности работы, на эскизе прорисовываются темные и светлые детали, прорабатываются полутона, к каждому из которых подбирается шпон, главное здесь не сорт древесины, а её тон и рисунок волокон.
Чаще всего элементы рисунка вырезаются вручную ножом. По-разному вырезают детали из шпона твердых и хрупких пород древесины, простые геометрические фигуры и сложные криволинейные. Чтобы скрыть стыки, кромки делают не под прямым углом, а с небольшим наклоном. Набор шпона может быть простым (волокна древесины в соседних деталях параллельны друг другу, продольно, поперек или по косой по отношению к вертикали) или фигурным, когда волокна создают сложный геометрический рисунок (в елку, в шашку, крестом, в конверт, в круг или многоугольник). Во всех видах фигурного набора заложен принцип симметрии и зеркального отражения рисунка древесины в смежных участках. При работе важно, ведется набор прямой (лицевая сторона вверху) или обратный (изнаночная сторона вверху). Во втором случае сначала делают обратное (зеркальное) изображение рисунка и по нему работают.

Способы набора.

1. Обратный набор на бумагу
Бумагу с нанесенным на нее рисунком закрепляют на доске или фанере. Изготовляют детали из листов шпона. Набор начинают с левого верхнего угла. Небольшой мягкой кисточкой намазывают глютиновым клеем поверхность первой детали и наклеивают ее лицевой стороной на бумагу согласно рисунку. Затем наклеивают вторую деталь вплотную к первой и т. д. Для проверки качества набор просматривают на свет: между отдельными элементами не должно быть просветов. Этот способ наиболее прост, но стыки деталей не всегда получаются плотными.
2. Набор по типу мозаики
Детали готового макета надо перенести на листы шпона – сначала основной фон, в который затем врезаются более мелкие детали. После выпиливания всех деталей их собирают, накладывают на бумажный макет, склеивая в единую мозаику, закрепляя бумажным скотчем с лицевой стороны. Между деталями не должно быть просветов, зазоров, нахлёстов, смещения текстуры, растрескивания шпона, а бумажный скотч быть наклеен плотно без сдвигов и морщин.
3. Набор в бумагу
На макете из плотной бумаги (например, ватмана) с четко и тонко прорисованными контурами деталей вертикально поставленным ножом вырезают одну деталь, отделяют, накладывают макет на лист шпона, строго по контуру выпавшего бумажного элемента проводят ножом, повторяя контур. Получается деталь, идеально подходящая по форме в свой «паз». Эта деталь приклеивается бумажным скотчем к смежным элементам (вместо выпавшего бумажного элемента) с обратной стороны. Затем аналогично вырезается следующий элемент, по его контуру – деталь из шпона, закрепляется, и так далее. Возможно одновременное вырезание бумаги и шпона, но так этот способ не подходит при работе с неравномерным по окраске шпоном, когда лист имеет тональные переходы или естественные включения (сучки и прочие), которые можно использовать для большей декоративности. Бумажный макет постепенно заменяется на шпоновый набор без просветов и нахлёстов.
4. Набор в шпон
На лист шпона (фон) через копирку переводят рисунок, вырезают в фоне детали по контуру. Затем из других видов шпона готовят вставки, заполняя выпады в фоне. Детали соединяют бумажным скотчем.
5. Паркетри
Если мозаика представляет собой простой геометрический рисунок из одинаковых прямолинейных геометрических фигур, то набор можно делать путем склеивания предварительно нарезанных элементов по кромкам или путем наклеивания их на расчерченную бумагу вплотную друг к другу. Такой набор получил название паркетри (от слова паркет). Для получения объемности изображения, направление волокон у всех элементов набора должно быть разным. Используя свойство древесины по-разному отражать падающий свет в зависимости от направления волокон, можно получить объемное изображение за счет игры светотени даже при применении в наборе одной породы.
6. Техника Буля
Если требуется получить несколько однотипных орнаментальных наборов, то фон и рисунок вырезают одновременно. Два листа шпона (один – фон, другой - вставки), наклеивают на бумагу и накладывают один на другой, скрепив в нескольких местах клеем. На верхний лист шпона наносят контур рисунка и выпиливают его лобзиком. Разъединив листы шпона, получают сразу два гнезда и две вставки, из которых изготовляют два набора, противоположных по цвету. Так как при этом способе элементы фона и рисунка вырезают одновременно, они плотно соединяются, обеспечивая высокое качество набора.
7. Блочный набор
Из блоков изготовляют орнаментальные украшения в виде тонких пластинок в форме квадратов, звезд или полос различной ширины. Пластинки вставляют в лист шпона, являющийся фоном, и вместе с ним наклеивают на поверхность изделия. Часто применяют сквозное крашение древесины в разные цвета, получая красочные орнаменты. В блок склеивают брусочки длиной 20 см и сечением 2х2 см из древесины экзотических пород (амаранта, палисандра, красного дерева). Узор мозаики создают торцовые поверхности брусков. Вначале бруски склеивают по продольным кромкам в соответствии с рисунком в ряд, состоящий из 60 брусков. Затем на первый ряд наклеивают второй, третий и т. д. до шести рядов. Склеенный блок, состоящий из 60 брусков по длине и 6 по высоте, разрезают параллельно торцовой плоскости на тонкие пластинки, которые затем наклеивают на плиту-основу.
После того как делянки склеены в один лист, во избежание трещин и сколов на его торцовые кромки или по всему периметру наклеивают клеевую ленту. Чтобы выровнять мозаику, промазывают швы с внутренней стороны заполняющим составом и подсушивают, прокладывают листами вощеной бумаги и помещают под пресс на несколько дней. После высыхания рисунок готов к наклеиванию на основу.
Цвет древесины сильно меняется после обработки готовой поверхности, итоговый колорит проявится только после полировки и лакировки, когда древесина под действием света и иных факторов «устоится в цвете». Одни породы через несколько месяцев заметно темнеет, другие породы выгорают, так что приходится соскабливать в этом месте лак, заменять часть набора и заново полировать. Можно избежать этого, если набор вести из фанерок, предварительно ошкуренных и покрытых 2-3 слоями лака. Поскольку по декоративным качествам деревянная мозаика близка к живописи, здесь приходится иногда заменять фрагменты из-за цветового влияния соседних. Здесь действуют живописные принципы: цвет каждого участка зависит от колорита окружения.
При лицевом (прямом) наборе, когда поверхность скреплена подклейками с обратной стороны, его наклеивают лицевой стороной на плотную бумагу (ватман) с помощью резинового клея. Бумажные наклейки счищают, и набор наклеивают счищенной стороной на основу. Наклеенная резиновым клеем бумага легко снимается, набор выравнивается шлифовкой и обрабатывается. Возможные посветления со временем вернут первоначальный цвет, если были заранее покрыты лаком.
Несколько десятков видов шпона, собранные в рисунок, не становятся единым деревом, каждая деталь по-своему реагирует на перепады температуры, влажности, давления, освещенности и т.п., основа тоже «дышит». По этой причине изделие в технике маркетри или шпонирования наклеивают не на массив дерева (в этом случае рисунок довольно скоро покоробиться). Основой служит фанера, оргалит или другая плита не реагирующая на внешние факторы. Поверхность основы предварительно готовят – устраняют вмятины, царапины, сколы и т.п. (шероховатость основы не должна превышать 50 мкм). Наклеивается рисунок с помощью столярного клея или ПВА-дисперсии, они не оставляет разводов на древесине, высыхая бесцветной пленкой. При наклеивании набора на большую заготовку во избежание коробления, с обратной стороны заготовки наклеивается компенсирующий слой шпона, направление его волокон должно совпадать с преобладающим направлением волокон в рисунке. Наклеенный на основу рисунок оборачивают вощеной бумагой и помещают под горячий пресс до полного высыхания. Готовый мозаичный набор освобождают от скотча, циклюют и шлифуют, лакируют не менее чем тремя слоями нитроцеллюлозного лака. Каждый слой по отдельности и все изделие после сбора полируется (через сутки) полировочной пастой и суконкой. Можно вместо лакирования покрыть изделие специальной мастикой из скипидара и воска (2/1) тряпочным тампоном или щетинной кистью. После просушивания в течение 2-3 часов набор натереть до блеска суконкой, фетром или драпом.
8. При создании интарсии в лицевой поверхности из массива дерева вырезают резцами очертания узора или фигурного изображения и в полученные углубления вставляют кусочки дерева, разные по текстуре и цвету. Вставки могут выступать над поверхностью.
9. При инкрустации деревянную мозаику дополняют деталями из кости, перламутра, янтаря, металла и других материалов. Врезки деревянной мозаики выполняются на одном уровне с украшаемой поверхностью и закрепляются в гнезде с помощью клея. Всю поверхность тщательно выравнивают, рисунок иногда усиливают гравировкой, заполненной мастикой или смесью клея с краской, а потом отделывают прозрачным лаком.

Реставрация деревянной мозаики - маркетри, интарсии и инкрустации

Реставрация мозаичного набора – очень ответственная работа. Кроме общих повреждений (ослабление конструкции, загрязнение, порча отделочных покрытий, растрескивание, коробление и тому подобное - способы их исправления рассмотрены ранее) часто имеют дефекты в виде отклеенных или утраченных элементов, царапин, вмятин, заколов, отслаиваний шпона, разрушения поверхности: механические повреждения покрытия, растрескивание, коробление и утраченные элементы инкрустации. Основные дефекты мозаичного набора аналогичны дефектам фанерованной поверхности мебели. Поэтому и приемы выполнения реставрационных работ одинаковы. Если поверхность имеет дефекты в виде неглубоких царапин, вмятин, отслоений, а покрытие в целом сохранилось, то применяют в основном консервацию по технологии обычной фанерованной мебели: укрепляют элементы, которые слабо держатся. Для этого их аккуратно отделяют от основы. Место вставок и фрагмент очищают от старого клея и вклеивают на прежнее место, фиксируют гуммированной лентой и прижимным устройством. Затем удаляют поверхностные загрязнения одновременно с остатками клея и клейкой ленты. Мелкие трещины и вмятины заделывают с помощью мастики. Лаковое покрытие освежают, при необходимости тонируют и восстанавливают глянец шеллачной политурой.
Сложнее, если элементы значительно утрачены, разрушены или ранее неудачно реставрированы. В этом случае составляется проект реставрации (утверждается Реставрационным советом). Если утрачены врезанные фрагменты их производят по оставшимся следам от ножа или по пустым гнездам. Утраты композиции восполняют копированием аналогичных фрагментов с сохранившегося участка на том же экспонате. Делают шаблон-копию из плотной бумаги, по которому вырезают вставку из шпона ножом или из древесины лобзиком и подгоняют их по месту так, чтобы они входили плотно и заподлицо с поверхностью. Для вставок тщательно подбирают древесину по породе, цвету и направлению волокон. Вставки приклеивают чаще всего методом запрессовки струбцинами, но иногда приклеивают впритирку, хотя это не всегда гарантирует высокое качество склеивания.
Для восполнения утрат мозаики лучше применять сквозное крашение древесины и шпона, чтобы при шлифовке утрат не менялся цвет. Лучше всего красителя происходит в тонкий шпон. Мягкие породы окрашиваются хуже твердых. Для светлой окраски надо брать светлые породы дерева, а для темной – темные. Наряду со сквозной окраской применяют и другие способы имитации ценных пород дерева. Так, например, для имитации розового дерева выбирают шпон граба, по всем качествам близкий к древесине розового дерева. Ошкуренную поверхность шпона граба тонируют цветными карандашами, а затем карандашами другого цвета имитируют текстуру розового дерева, покрывают и полируют шеллачным лаком (политурой). Готовят сразу несколько кусков, так как после покрытия и полирования шеллачной политурой станет ясно, какой из них наиболее удачен.
В некоторых местах восстанавливают утраченный тон спиртовыми красителями или обожженным в песке шпоном.
Покоробленные старые вставки из кости и перламутра вполне можно использовать вновь, предварительно очистив от грязи и старого клея, а при необходимости размягчив в крепкой уксусной или фосфорной кислоте и выправив под прессом.
В случае небольшой утраты и в малоответственном месте, вместо вставки применяют шпатлевку, приготовленную, например, на основе эпоксидного клея, подкрашенного в нужный оттенок краской. Этот вариант теоретически не обоснован, так как нет анализа происходящих впоследствии процессов. И тем более затруднена возможность повторения операции.
Отреставрированную поверхность выравнивают, в случае необходимости, сначала циклей, потом шлифуют мелкой абразивной шкуркой. Шлифуют вручную деревянной колодкой, на которую накладывают кусок шкурки. После шлифования поверхность обрабатывают пемзовым порошком с увлажненным тампоном, удаляя мельчайшие царапины, оставленные шкуркой, так как при нанесении лака все неровности поверхности мозаики выявляются.
Отделку производят бесцветной и прозрачной шеллачной политурой в три этапа с промежуточной просушкой.
Завершают процесс отделки располировкой поверхности мягкой полотняной тканью, смоченной спиртом, смешанным пополам с водой. Затем поверхность начисто протирают сухой тканью, закрывают ее от пыли и выдерживают в течение 4-6 суток.
В последние годы начали применять для интарсии синтетические смолы. Наибольшее применение имеет фенольноформальдегидномолочная смола. Эту смолу растворяют в этиловом спирте, получая тестообразную пасту цвета слоновой кости, которую можно окрашивать в любой цвет добавлением в спирт анилиновых красителей. Вырезав на украшаемой поверхности рисунок глубиной 1-2 мм, заполняют все углубления приготовленной пастой. Сушка производится в течение 30-40 мин. при температуре 70-80°. По окончании сушки поверхность рисунка шлифуется, затем полируется политурой из той же смолы. Интарсия из этой смолы теплоустойчива, имеет стекловидный блеск. Ею можно имитировать слоновую кость, цветные камни и металлы.

Дерево в интерьере – вне времени. Что бы ни диктовала мода, какие бы новинки не выдумывали дизайнеры, строгая красота декоративных деревянных элементов всегда актуальна. Это самый востребованный материал в отделке потолка, стен, полов, мебели и предметов декора. Небывалую популярность сегодня приобрела техника маркетри. Что это такое, расскажет статья.

В переводе с французского «marqueterie» означает «мозаика». Сущность техники состоит в сборе тонких пластинок из элитных пород дерева и приклеивании их на простую деревянную основу (береза, дуб) в виде орнамента или фигурной композиции. Толщина пластинок колеблется от 1 до 3 мм, они привлекают внимание разнообразными цветами и текстурой. Каждая композиция, выполненная в этой оригинальной технике, примечательна своей многоликостью: если посмотреть на изображение под разными углами, оно, словно голография, каждый раз раскрывает перед зрителем новую «картинку».

Мозаика из дерева: вчера и сегодня

Первый виток небывалой популярности маркетри пришелся на эпоху Ренессанса: именно тогда был собран станок для создания пиленого шпона – тонких планок из ценных пород древесины. Фигурная и орнаментальная мозаика витиеватыми узорами «расползалась» по столешницам, дверцам тумбочек и шкафов, изголовьям кроватей и полотнам настенных витражей. Более того, в стиле маркетри с фантастической передачей объема, света и тени умелые мастера выполняли перспективные виды городских улиц и площадей. В распоряжении краснодеревщиков того времени было около сотни видов черного, красного, розового, фиалкового и лимонного дерева.

От современного рабочего процесса созидание мозаики в прошлом отличалось немногим: фигурные кусочки дерева обжигали, затем придавали им оттенок, протравливали кислотой, чтобы расширить цветовую палитру, наносили гравировку, чтобы сделать акцент на какие-либо детали.

Сегодня деревянная мозаика снова в фаворе. Современные ценители уюта и роскоши не смогли устоять перед живой глубиной и естественностью благородных витражей из дерева. В оформлении интерьера маркетри можно увидеть на потолке, в углублениях всевозможных ниш, на дверных полотнах и комнатных перегородках. Иконы, шкатулки, часы и прочие элементы декора также становятся удобным рабочим полем для создания удивительных композиций из деревянного шпона.

Маркетри иногда ошибочно путают с инкрустацией и интарсией, которые на самом деле являются самостоятельными видами искусства. Если говорить о степени сложности, техничное исполнение маркетри легче, чем специфика работы в вышеупомянутых техниках.

Инкрустация – это украшение изделия композицией из ценных материалов (перламутра, полудрагоценных и драгоценных камней, металла и дерева) путем их врезания в толщу поверхности изделия.

Интарсия – это врезание деревянных элементов в деревянную поверхность для создания фигуративного изображения или орнамента.

Искусство маркетри, фото которого представлены ниже, отличается от других видов работы с деревом изяществом и утонченностью.

Как создают маркетри

Эскиз рисунка, который специалист решил воплотить в мозаике, переносится на миллиметровую бумагу. Затем мастер определяется с цветовой гаммой и раскрашивает изображение акварельными красками в соответствии с задумкой.

Плотный картон служит материалом для шаблонов, которые вырезают и, приложив к шпону, обводят по контуру карандашом. Деревянные фрагменты вырезают специальным остро заточенным ножом, резаком или лобзиком.

Все элементы одного рисунка приклеивают к шаблону столярным клеем, стараясь подогнать их максимально плотно друг к другу. Даже очень маленькие промежутки между фигурными кусочками шпона недопустимы! Также кусочки древесины могут не приклеивать на бумажную основу, а объединить их скотчем. Таким приемом пользуются мастера со стажем.

Готовый набор из кусочков дерева переворачивают бумагой или скотчем вверх и, применяя специальную дисперсию, приклеивают его к основе, которой служит фанера или оргалит. После того, как излишки клея смыты, работу помещают под пресс не менее чем на 4 часа. За это время изделие окончательно высыхает.

Следующий этап – работа с лицевой частью маркетри. Бумагу осторожно убирают крупной наждачной бумагой, а скотч просто отклеивают. Готовое изображение шлифуют и покрывают лаком не менее трех раз. Затем деревянную мозаику полируют.

Чтобы изображение, выполненное в технике маркетри, выглядело наиболее эффектно, профессионал использует большое количество разнообразной древесины. Очень часто используют сочетание карельской березы, груши, красного дерева и нескольких видов ореха. С особой внимательностью относятся к фигурным элементам из дерева с разными дефектами и необычной текстурой – готовой композиции они дарят особый шарм и неповторимость.

Не всегда создателя маркетри устраивают цвета и оттенки кусочков шпона, которые у него есть. Тогда профессионалы выходят из затруднительного положения следующим образом: протравливают деревянные пластинки различными кислотами. Так, раствор хлористого железа окрашивает древесину в светло-голубой или светло-зеленый цвет, а те кусочки, которые вымачивались в медном купоросе или железистом калии, приобретают красный цвет.

Варианты набора деревянной мозаики

За долгий век существования маркетри мастерами-краснодеревщиками было придумано множество способов создания мозаики этого вида. Перечислим некоторые из них.

Обратный набор на бумагу

Лист бумаги, на который нанесен эскиз будущего изображения, крепят к доске. Из древесины вырезают необходимые фигурные элементы и приступают к работе. Отправной точкой набора становится левый верхний угол композиции. На лицевую сторону каждой детали с помощью небольшой мягкой кисточки наносят глютиновый клей и приклеивают кусочки шпона на бумагу в соответствии с эскизом. В процессе работы мастер старается как можно плотнее подогнать элементы мозаики друг к другу, проверяя качество работы на свет. Это самый простой способ набора, однако между стыками деталей нередко встречаются просветы, которых в идеале быть не должно.

Набор по принципу мозаики

Готовый макет разрезают на детали и переносят их на тонкие деревянные листы (шпон). Сначала набирают основные элементы, которые служат в основном фоном, затем врезают более мелкие детали. Когда все элементы выпилены, их прикладывают к бумажному макету в виде мозаики, скрепляя с помощью скотча с лицевой стороны. В ходе работы всеми силами стараются избегать зазоров, просветов и трещин на древесине, а скотч приклеивают крайне осторожно – сдвиги и морщины на его поверхности не допускаются.

Набор в бумагу

Сначала на плотном ватмане четко прорисовывают тонкие контуры элементов, а затем, поставив нож в вертикальное положение, вырезают одну деталь, чтобы прикрепить ее на шпон. Выпавший бумажный элемент на деревянном листе тщательно обводят ножом по контуру: так получают деталь, которая как нельзя точнее впишется в паз. Ее приклеивают бумажным скотчем с обратной стороны к соседним, смежным с нею, элементам. Таким же образом вырезаются все элементы, по их контуру – деревянные детали, которые затем наклеиваются на ватман. Так макет из бумаги постепенно сменяет шпоновый набор без промежутков и нахлестов.

Набор в шпон

На деревянную основу через копировочную бумагу переносят рисунок и вырезают в шпоне детали по контуру. Потом из деревянного сырья другого вида изготавливают необходимые вставки для заполнения ниш на фоновой доске. Между собой элементы соединяют бумажным скотчем.

Техника Буля

Способ получил название в честь французского мебельщика Андре Шарля Буля, который во времена становления маркетри как самостоятельного искусства внес немалую лепту в его развитие. При необходимости получить два одинаковых орнаментальных набора с фоном и изображением работают одновременно. Два деревянных полотна (одно фоновое, другое для изготовления фрагментов композиции) приклеивают к плотной бумаге и складывают вместе, скрепляя их в нескольких местах специальной клеящей дисперсии. На верхний деревянный лист переносят задуманное изображение и по контуру режущим инструментом выпиливают все его элементы. Когда деревянные листы отсоединят друг от друга, выходит сразу по две ниши и по две вставки для двух противоположных по цветовому решению наборов.

Особенности восстановления маркетри

Мозаичный набор нуждается в восстановлении, когда:

его конструкция с течением времени ослабилась;
он сильно загрязнен;
испорчено его отделочное покрытие;
некоторые его элементы растрескались или покоробились;
отдельные элементы отклеились;
царапины, заколы или вмятины портят общий вид изображения.

Реставрация деревянной мозаики осуществляется по принципам восстановления фанерованной мебели, потому что характер их дефектов одинаков. Так, если роскошный вид маркетри портят неглубокие царапины, отслоения или вмятины, но целостность изделия не вызывает сомнений, то работают по технологии реставрации обычной фанерованной поверхности.

Вначале укрепляют фрагменты, которые могут вскоре отклеиться: снимают их с основы, очищают деревянный элемент и его нишу, а затем вставляют обратно, закрепляя его гуммированной лентой или прижимным приспособлением. Следующий этап – удаление поверхностных загрязнений, следов от клеящей дисперсии. Небольшие трещины и поверхностные дефекты шпона маскируют с помощью мастики. Последний штрих – освежение старого слоя лака: его тонируют и придают глянцевый блеск с помощью шеллачной политуры.

Более кропотливой работой занимается мастер, если отдельные элементы мозаики потеряны, испорчены и, что хуже всего, некачественно отреставрированы ранее. Тогда основную работу предваряет составление проекта реставрации, который необходимо утвердить в Реставрационном совете.

Утерянные врезанные элементы восстанавливают по очертаниям пустых ниш. Также отсутствие фрагментов восполняют, копируя аналогичные элементы на уцелевшем участке той же композиции. Из плотной бумаги вырезают шаблон, на основе которого изготавливают вставку из дерева. Шпон для создания недостающих фрагментов подбирают с особой тщательностью – по породе, естественному оттенку и направлению волокон. Свежеизготовленные вставки приклеивают методом прессовки струбцинами.

Пожалуй, единственный недостаток маркетри – дороговизна. Какой бы модной ни была деревянная мозаика, купить ее может далеко не каждый. Объясняется это тем, что такая работа с деревом носит поистине ювелирный характер, а значит, оценивается очень дорого.

Маркетри: мастер-класс. Видео

Маркетри - художественный набор из различных по цвету деревянных пластинок с наклеиванием на основу. Основой является многослойная фанера или украшаемое изделие: мебель, пианино. Кусочки набора подклеиваются с обратной стороны клейкой бумажной лентой. Сам набор наклеивается лицевой стороной на основу под прессом.

Условия для появления маркетри появились после изобретения во второй половине ХVI в. станка для производства пиленого шпона. С этого момента шпоном стали ценные породы: черное , красное , розовое дерево - ими стали облицовывать мебель из местных недорогих пород.

В маркетри существуют два процесса:

Интарсия-врезка по определенному рисунку в фоновый шпон кусочков шпона другой породы или другого цвета древесины.
Облицовывание - нанесение всего набора на украшаемую поверхность изделия.

Известные мастера-маркетристы

Одним из древнейших материалов, применяемых в искусстве, является дерево. Дерево издревле применяется ремесленниками и мастерами при изготовлении самых разнообразных элементов быта: мебели , кухонной утвари , элементов декора интерьера . Одним из наиболее интересных техник применения древесины в искусстве является маркетри — изготовление картин из древесного шпона.

Первые работы в этом направлении появились в Европе ещё в средние века. Две наиболее распространённые техники работы с древесиной в искусстве назывались интарсия и инкрустация.

В ходе создания картины в технике инкрустация в древесный массив, служащий основанием врезались элементы, изготовленные из ценных пород дерева разных цветов и оттенков, а также драгоценные и полудрагоценные камни, металлы, жемчуг.

Произведение, созданное в технике интарсии , отличается тем, что элементы декора врезаются в массив древесины таким образом, что выступают над поверхностью, образуя единый, цельный орнамент.

Эти две технологии и послужили основой для возникновения современного маркетри.

Работы по созданию произведений искусства из различных сортов древесины известны ещё со времён древнего Рима. Современное маркетри буквально означает — покрытие древесного массива, служащего основанием, древесными пластинами, изготовленными из ценных пород дерева, обычно толщиной до двух миллиметров. Название техники произошло от французского слова marqueteries (разметка).

В средние века, до начала индустриальной революции, элементы маркетри изготавливались вручную, однако, в XVI веке был изобретён шпоночный станок, что позволило изготавливать сырьё в промышленных масштабах. Маркетри расцвело, стало одним из наиболее распространённых видов изобразительного искусства, ведь было доступно, как беднякам, так и европейской богеме.

Через «окно в Европу», прорубленное Петром Первым, в Россию XVII века стали попадать европейские искусства, началась экспансия европейский культуры на Восток. Не стало исключением и маркетри. Россия, которая всегда славилась своими столярными мастерами, быстро и с удовольствием приняла такое понятное и близкое, хотя и Европейское искусство. Российские мастера быстро внесли элементы традиционного изобразительного искусства — гравировку и травление. Появились настоящие картины, изготовленные в этом стиле — портреты, пейзажи. Маркетри стало самостоятельным направлением в изобразительном искусстве.

Казалось бы, в современном мире нет места для таких древних, ремесленных техник. Однако на практике всё оказалось наоборот. Прикладные искусства переживают настоящий ренессанс — находясь в царстве стекла и бетона, когда трудно найти вещь, сделанную из настоящих, природных материалов, всё больше людей стремится украсить своё жилище традиционной живописью, элементами интерьера, созданными из натуральных, природных компонентов. И многие выбирают именно картины, созданные технологией маркетри.

Базовый материал, применяемый при изготовлении маркетри это дерево — экологически чистый материал, использование которого не прекратится никогда. Картина создаётся из шпона — мелких, тонких полосок древесины разных пород, толщиной не более двух миллиметров, из которых и создаётся композиция. Шпон изготавливается на специальном станке в промышленном масштабе, и перед применением проходит процессы подготовки: травление, обжиг, отбеливание. Для изготовления шпона применяются ценные и дорогие сорта дерева, а художник выбирает какую древесину использовать, в зависимости от своей задумки. После укладки шпона, маркетри необходимо обработать специальными материалами, ведь используя дерево, следует помнить, что все натуральные органические материалы очень чувствительны к окружающей среде: температурным колебаниям, влажности, свету. Поэтому, после создания маркетри его обрабатывают мастикой, как правило, созданной из пчелиного воска.

Процесс производства картин в стиле маркетри — один из самых трудоёмких в мире изобразительного искусства, ведь мастер вынужден тратить массу времени на подборку нужных элементов мозаики. Однако, картины маркетри всегда уникальны, и стоят немалых денег, ведь на изготовление качественного портрета или пейзажа может уйти от одной недели до месяца.

Красующаяся на стене вашего дома маркетри не только оживит интерьер, но и станет показателем состоятельности хозяина дома, его вкуса и аристократичности.