Жозе вилла. Федерика и Томас: съемка с мастер-класса Jose Villa в Италии
After three years of trying to emulate film digitally, I finally resigned. I caved in and bought a Contax 645 with a Carl Zeiss 80mm lens and from now on I shoot film exclusively. I ship all my work to Richard Photo Lab and started working with them on my own personal color profile. For now, I am using José Villa’s colors.
Here are my first results from our most recent trip to France. This was shot with the Contax 645, Carl Zeiss 80mm f2.0, Fujifilm 400H Pro (rated @ ISO 200), scanned and processed by RPL:
You bought it for a second – didn’t you?
Of course that’s not true. But wait a minute, two steps back… in case you don’t know José Villa, which I doubt, please go check out his incredible work first. It’s really worth it.
José Villa is one of the best and probably the most copied imitated inspiring wedding photographer in the world. His excellent eye, unique style and beautiful bright pastel color palette define the term Fine Art Wedding Photography. He is also the reason why it seems half the photographers that are featured on Style Me Pretty have sold their digital gear on Ebay and switched to Contax 645 medium format film cameras. He was one of the first wedding photographers who re-discovered film and had a tremendously huge influence on the whole wedding industry and the general revival of film photography.
Photographers around the world are raving about the airy feel in José’s photographs and are trying to replicate his look for their own images and clients. José kindly shares his magic recipe in interviews, in his book and workshops .
So how does José achieve this distinct look?
I don’t want to dive too deep into his technique (if you would like to learn more you have to ask him directly, buy his book or attend one of his workshops), but the essentials are:
1. Good light
The non-plus ultra is good light. José Villa lives and primarily shoots in Southern California and makes extensive use of good light. Back lit subjects and warm directional light help a lot with a good picture.
2. Film on a Contax 645 with a Carl Zeiss 80mm f2.0 lens
Medium format relates to the 35mm format about how 35mm (full frame) relates to APS-C (crop). Film on a medium format camera gives you a wonderful latitude for exposure. The lens equals a 50mm f1.2 on a full frame camera. Shot wide open, this produces a extremely shallow depth of field. The Carl Zeiss 80mm f2.0 also has a wonderful bokeh and a great color rendition.
3. Overexposure
José usually shoots Fujifilm Pro 400H and rates his film at ISO 200. This means he overexposes by one full stop per default. He then exposes for the shadows which results in another one to two stops. In total, he overexposes by at least two full stops. If you try that with a digital camera you will very likely blow out all of your images. With film, it adds contrast and saturation and, depending on the light, colors get a brighter pastel look.
4. Good lab
Richard Photo Lab is one of the best labs available in the US and does scanning and processing for most well-known film photographers. A good lab is essential, not only for processing and scanning but especially for color work.
Do you need these magic ingredients to achieve this look?
No, certainly not.
I love and shoot both, film and digital. And as you might know, I am very interested in replicating the look of film in digital photography (here you can find my experiments with emulating ).
The above image was shot with a Nikon D700 and the Nikkor 50mm 1.4 G lens. Here is how it looks straight out of camera:
How does José’s look translate into digital photography?
First of all: Good light is essential, no matter if you are shooting film or digital. If you are into a soft dreamy look for your images, you have to shoot a fast prime lens wide open (for example a 50mm f1.2 or f1.4). You need to be very careful with your exposure. Different than film, a digital sensor is not very forgiving. If you overexpose too much, you will blow out your highlights and lose a lot of detail.
You can see in the above example that I didn’t overexpose the original image. To get this bright look with pastel colors you only push your exposure by around 1/3 to 2/3 of a stop and work with curves and levels instead. Try lifting your mid-tones and slightly clip your highlights. You also have to add a little bit of color to the highlights. You can distinctly see in José’s images that his highlights normally look light caramel or pink. Then you add back contrast and saturation for the shadows and lower mid-tones.
To make your digital images look more organic you can also add a little bit of grain. It shouldn’t be too obvious, only enough to get some texture into the picture. You can also crop your pictures to the aspect ration of 6×4,5 (like I did with my first picture above to show off my imaginary Contax) but that would mean you lose information as that’s not the native ratio of most digital cameras.
Here are a couple of more examples:
Of course this look isn’t exactly identical to José’s. But it looks a lot closer to me than what a lot of photographers get out of their Contax 645. And that is what I wanted to demonstrate here: Color work is very important in both mediums.
This technique works especially well if you are shooting a Fuji X-Pro1/X-E1 as these cameras give you a very distinct Fuji color palette already. You can also push this a little further if you are into pastel colors. In the example below, the image on the left is straight out of camera, the one in the middle would be the technically correct one and the one on the very right shows an extremely bright and poppy result:
One of the most common misconceptions about film is that it doesn’t need to be post-processed. The opposite is the case. Film very often requires extensive color work, but different to digital, that is usually done by a lab and not by the photographer. A lot of good film photographers nevertheless invest a significant amount of time in their color work after they get their film back from the lab or work with the lab to get their colors right.
This is the very reason why Richard Photo Lab offers custom made color profiles . They help professional film photographers to find and reproduce their own personal look (even though they’re very often shooting the very same film as many others). A good lab also does exposure and color correction for each single frame.
Whenever you hear that film doesn’t require as much work as digital, keep in mind that that’s only half the story. In fact, someone has to do the work – whether it’s film or digital. If you shoot film, you simply pay someone else to do your post-processing and color work for you (which adds significant costs if you’re shooting professionally).
What’s the conclusion?
I think a couple of things are very important to understand and acknowledge. First of all it’s not necessary to shoot the exact equipment José Villa shoots to get colors that are somewhat comparable. It’s possible to get colors like that in digital photography as well. In my opinion it is worth spending time trying to understand colors and light. Not to copy someone else’s look but to be able to visualize what you see with your own eye when you are taking a picture.
José Villa’s work looks amazing because he is an amazingly talented photographer, not because he shoots a Contax 645 and has his own color profile with Richard Photo Lab. Your work will never in the world look like any other photographer’s work – because it’s not about film, the gear they’re using or their colors, it’s about their eye – and you can’t copy that.
I think it’s good to have people that you look up to and it’s ok to get inspiration from other photographers from time to time. But it’s important to find your own unique style that is an reflection of your personality – not a copy of someone else’s.
Update, 25.03.2013
Thank you all very much for your feedback on this post.
I received a lot of comments and emails from photographers who don’t agree that film does need to be post-processed and that it’s possible to get results like that directly from a lab, without any retouching.
To make my write-up a little more plausible I asked my wife to borrow her Contax 645 (no joke this time) and shot a roll of Fuji 400H with an exposure bracket of five stops. The results below show normal exposure (“0”) to four stops overexposure (“+4”).
These shots are uncorrected scans from a Fuji Frontier. You can see how film gets more contrasty and saturated the more you overexpose where a digital file would just get brighter and finally blow out.
The following image is a good example of what film can handle because of its superior tonal response curve and where you would need additional color work. The picture was shot with my Hasselblad on Portra 160, rated at 100 and exposed for the shadows:
I also promised to share my workflow as a short tutorial.
Here are four simple steps that you can reproduce in any software. I personally use Lightroom 4.
1. The most important thing to get right in this workflow is the in-camera exposure. With digital it’s important to not expose too bright so that you have enough highlight-information in the picture while you brighten it up in post-processing.
2. The second step shows basic corrections for Contrast, Highlights, Shadows, Whites and Blacks. I also adjusted Clarity, Vibrance and Saturation.
3. In step three I apply a special RGB-Curve to the picture. It lifts the mid-tones, softens the blacks and gently clips the highlights.
4. The last step is color work to give the final image more accurate film-inspired colors.
I share my exact settings for the series above and it shouldn’t be difficult for anyone to re-create the general look in Lightroom. If you shoot a Fuji X-Pro1, X-E1 or X100s, you won’t need step 4 as the Fuji color palette is great to work with.
Update, 15.02.2016
I published this tutorial at the end of 2012 and since then camera sensors as well as Adobe Lightroom have seen many updates and improvements. If you shoot a modern digital camera you will get significantly better colors and overall more authentic results with the current workflow that my wife uses in her Pro Set III and IV. She also shoots film and has a very good eye for a natural filmic color palette.
Rebecca Lily Pro Set III, Candy
Сегодня мы с вами сможем заглянуть за кулисы мастер-класса знаменитого Jose Villa. Его пленочные фотографии невозможно не узнать: каждый кадр продуман и прочувствован.
Сегодня мы с вами сможем заглянуть за кулисы мастер-класса знаменитого Jose Villa. Его пленочные фотографии невозможно не узнать: каждый кадр продуман и прочувствован. Tamara Gigola поделилась с нами впечатлениями от посещения его мастер-класса и фотографиями со съемки Федерики и Томаса. Порой мы забываем, что истинная красота в простоте. Вся идея вокруг этой съемки лежала в том, чтобы сконцентрироваться на паре и их истории, не перегружая предсвадебную съемку декором. Желаем вам приятного просмотра!
Никогда до этого я не снимала на пленочный фотоаппарат, но с первой же отснятой пленкой, я влюбилась в неё!
Начало истории
Вся эта история похожа на сон. Попала я на мастер-класс к Хосе случайно, и всей этой истории могло не быть, если бы однажды я не решилась написать ему письмо. Мы начали переписываться, и в один прекрасный день я увидела сообщение о том, что следующий мастер-класс он собирается провести в Италии. Я в жизни не держала пленочную камеру в руках, никогда не увлекалась фотографией, и считала, что не умею снимать.
Но, так уж получилось по жизни, что я люблю приключения, и поэтому ухватилась за возможность познакомиться с человеком, чьи работы меня восхитили. Несколько месяцев до мастер-класса были очень насыщенными, и времени нормально осознать, что я еду в Италию и буду учиться у Хоссе, просто не было. Я приехала на мастер-класс с цифровым фотоаппаратом, который одолжила у коллеги с работы и с Contax 645, который я случайным образом купила за пару часов до поездки на виллу.
О дне съемки
Хосе в первый же день убедил меня оставить цифровую камеру в комнате и снимать исключительно на Contax. Никогда до этого я не снимала на пленочный фотоаппарат, но с первой же отснятой пленкой, я влюбилась в неё. Звук перематывающей пленки и смена катушек в фотоаппарате делают процесс более увлекательным. Это была моя самая первая съемка. Каждому участнику дали ровно 5 минут. За то время, за которое профессиональные фотографы успевали отснять до 5 пленок, я сняла только две, что равно 32 кадрам, но каждый из них я люблю до сих пор.
Было безумно приятно работать с моделями, которые естественно вели себя перед камерой. Если они смущались и краснели друг перед другом, то делали это честно, по-настоящему. С самого начало съемок было видно, что между ними возникла «химия». И нет ничего более ценного, чем представленная мне возможность, перенести эти трогательные эмоции на пленку!
Увидев через две недели результат, я не могла поверить, как же здорово все получилось. С тех самых пор моя жизнь изменилась - я стала фотографировать все больше и больше, и постепенно моя основная работа стала уходить на второй план.
Мы отобрали для вас прекрасные снимки, чьи авторы занимают передовые позиции в этом жанре фотографии. Сильные кадры отличаются сильными эмоциями. А где как не на свадьбе можно встретить лица по-настоящему счастливых, взволнованных, а также не лишенных драматизма людей. Свадебный фотограф сопровождает молодоженов в особенный для них день, и стремиться запечатлеть незабываемые моменты. Это в некотором роде документальная фотосъемка в ее самом прекрасном проявлении.
Вы можете также ознакомиться с другими нашими материалами, посвященными свадебной фотографии.
Джефф Аско
Это один из самых замечательных свадебных фотографов. Его работы получили вдохновение на основе произведений Анри-Картье и Себастьяна. Карьера фотографа для Джеффа началась в 1990 году. С тех пор уровень его профессионализма позволил ему войти в 5 лучших свадебных фотографов в мире по версии Би-Би-Си.
Джерри Гайонис
Винтажный стиль соответствует современным модным тенденциям. Фотографии в этом направлении Джерри Гайониса выглядят особенно элегантно. Возможно, поэтому его свадебные кадры пронизаны волшебным очарованием, которое не подвластно времени.
Хосе Вилла
Свадебные фотографии Хосе Вилла напоминают изобразительное искусство. Фотограф предпочитает документировать кадры, потому что каждая вещь сама по себе уже наделена красотой. При этом в сцене гармонично сочетается предмет с объектом съемки. Эти картины наделены большим количеством положительной энергии.
Кристоф Фото
Это особенный свадебный фотограф. Он снимал свадебные церемонии, путешествуя по всему миру. Его фотографии уникальны по своему этническому и культурному разнообразию. Они иллюстрируют свадебные обычаи разных народов мира.
Джим Гарнер
Джим и Катарина начинали с того, что они считают свадьбу символом, любви, преданности и счастья. Их фотографии, конечно, носят художественный оттенок. При этом они оправдывают свои убеждения и свой вкус.
Клиф Мотнер
Этот фотограф сначала не серьезно воспринимал свадебную фотографию, пока сам не сделал несколько работ в этом жанре. Каждый отдельный кадр Клифа Мотнера наполнен искренней страстью. Его снимки отличаются возвышенностью, подчеркнутой удачным освещением.
Свадебная фотография Dream Love
Это семейная пара фотографов. Муж с женой проживают в Новой Англии. Они не ординарные свадебные фотографы, потому что их цель на фотографии это неповторимые, особенно сладкие, откровенные моменты. Они улавливают даже самые мелкие детали свадьбы.
Студия Jag
Это лауреат многочисленных премий и наград. Получившая столько признаний, студия Jag поражает своим необыкновенным портфолио. Она олицетворяет и радость, и красоту.
Азул Photography
Студия "Белый дым"
Оба фотографа и Кашуба, и Варда рассматривают свадебную фотографию как возможность запечатлеть незабываемые моменты, значимость которых сохранится на долгие годы. Они создают непревзойденные снимки, глядя на которые зритель переполняется эмоциями.
Lin & Jirsa
Каждая фотография студии Lin & Jirsa отличается креативностью, четкостью, а также чистотой и эмоциональностью. Их работы находятся под влиянием изобразительного искусства, что модно в фотографии. И при этом они сохраняют собственный стиль с возвышенной уникальностью.
Джо Крейг
Джо Крейг признался в том, что он сентиментален. Впрочем, так же, как и мы, когда видим его свадебные снимки. Каждая деталь изображения на его фотографиях добавляет осмысленности общему образу.
Джеймс Моес
Обилие культурно-этнических акцентов с большим количеством социально-экономических стратегий это то, что любит Джеймс в фотографии. Его картины передают сущность искусства, так как он стремится отразить дух народа внутри кадра. Автор хочет видеть больше игры и больше динамики.
Джонас Петерсон
Джонас любитель фотожурналистики, это более чем очевидно в его свадебных снимках. Они говорят сами за себя, и для него не существует ничего прекраснее, чем ваши фотографии.
Хью Форте
Хью Форте виртуозно использует элементы окружающей среды в своих портретах. Это добавляет больше драматичности к замечательной химии, которая происходит между супругами. В результате мы видим необыкновенно поэтичные картины.
Кайл Хейл
Кайл считает себя очень простым человеком, который любит мечтать и творить. Это находит отражение в его картинах, но они совсем не простые. Его фотографии передают искренние эмоции, вызванные человеческими переживаниями. На них и радость, и страсть.
Мэриэнн Тэйлор
Она креативный лондонский свадебный фотограф. Причем Мэриэнн одна из самых лучших в этой профессии. Ее фотографии слажены в эмоциональную композицию из драмы и света.
Фотостудия Vrai
Отто Шульц Photographers
Когда дело доходит до свадебной фотографии, мастера этой студии больше чем просто наблюдатели. Это увлеченная съемка жизни и света. Они считают, что нет двух одинаковых свадеб. Каждому торжеству свойственна уникальность.
Redco
Райан Бренизер
Райану потрясающе удается снять не только свадьбу. Он воспринимает фотографию, как благословение, позволяющее сохранить великолепные эмоциональные моменты из жизни. И при этом он прекрасно использует освещение.
Fine Art Wedding Photography by Jose Villa
“I HATE THE WORD STYLE. IT’S NOT ABOUT STYLE. IT’S ABOUT HOW YOU SEE THE WORLD.”
- JOSE VILLA
Понятие Fine Art Wedding Photography стало популярным благодаря американскому фотографу Jose Villa. Его воздушные и нежные кадры, снятые на плену в закатном свете, мягкость, акцент на детали и атмосферу, искренние эмоции и чувственность покорили весь мир.
Знакомство большинства фотографов с пленочной Fine Art фотографией чаще всего начинается именно с книги Fine Art Wedding Photography by Jose Villa & Jeff Kent: How to capture images with style for the modern bride.
Именно в ней Jose Villa раскрывает секреты своего стиля и делится практической информацией по съемке на пленку в стиле Fine Art. В первой главе Fine Art Wedding Photography он раскрывает, что именно вкладывает в это понятие.
Что такое Fine Art Wedding Photography?
“The fine art approach is about creating a cohesive piece of art, not merely a record of the wedding day. It’s about coordinating the personalities of your subjects with certain settings and specific shooting techniques to make images with distinctive stylistic appeal.”
Дизайн книги очень простой, читается она легко и быстро, достаточно минимального знания английского. Доступна как в печатном, так и в электронном виде.
Содержание
Part 1: The Fine Art Approach
1. Light
2. Exposure
3. Color
4. Direction
5. Composition
В первой главе Fine Art Wedding Photography Jose Villa описывает, на что снимает, как снимает, как добивается такого цвета на своих фотографиях, правила, которым он всегда следует (композиция и работа с парой).
Part 2: The Stages of the Day
6. Engagement Sessions
7. Getting Ready
8. Bridal Portraits
9. The Ceremony
10. Family Portraits
11. Bride and Groom Portraits
12. The Cocktail Hour and Reception
Во второй главе Fine Art Wedding Photography он дает советы по съемке каждой части свадебного дня.
Part 3: The Business of Fine Art Wedding Photography
13. Marketing the Fine Art Approach
14. Moving to the Next Level
15. Building an Ongoing Client Base
В третьей главе Fine Art Wedding Photography Jose Villa затрагивает вопросы маркетинга, бренда и работы с клиентами.
В подписи к каждой пленочной фотографии в книге Jose Villa указано, как было снято данное фото, а также значение выдержки/диафрагмы/ISO.
На что снимает Jose Villa “What’s in My Camera Bag?”
Камеры:
- Contax 645
- Canon EOS 1V cameras
Объективы:
- Carl Zeiss 80mm f2.0
- Canon 16-35mm f2.8
- Canon 70-200mm f2.8
- Canon 50mm f1.2 (чаще всего использует для портретов)
Canon Macro 100mm f2.8
Вспышки:
- Canon speedlite 550EX и 580EX
- Видео свет Sony HVL 20DW2 Video light
Пленка, на которую снимает Jose Villa
Fujicolor Pro 400H
- Fujicolor Pro 800Z
- Fujicolor Superia 1600
- Fujifilm Neopan 400
- Neopan 1600
- Kodak T-Max P3200
- Ilford Delta 3200
Свет или как снимает Jose Villa
Using Natural Light
Самое важное для Jose Villa - это правильный свет, именно свет лежит в основе Fine Art фотографии.
Он снимает с естественным светом.
“Look for 4 main types of light: window light, outdoor shade, backlight and skylight.”
Jose Villa ищет мягкий рассеянный свет:
- свет от окна
- на улице тень
- «skylight» закатный свет, когда солнце только скрылось за горизонт
- «backlight» располагает солнце всегда за моделью и снимает против солнца
«I create my best compositions when the sun is setting. When the sun has just dipped below the horizon, all you have left is residual light in the sky. I call this excellent light “skylight.”»
Он экспонируется по теням и всегда следит за тем, чтобы вокруг предмета был красивый ровный свет. Не любит сильный контраст, поэтому всегда смягчает тени отражателем (например, при съемке у окна).
Выбор света должен быть постоянным на каждой съемке, подчеркивать красивый естественный цвет кожи.
Jose Villa чаще всего снимает на диафрагме 2.0 против солнца.
Если в помещении/на банкете плохой свет (зеленые/желтые оттенки), он использует видео свет. Для съемки банкета при недостаточном количестве света он использует вспышку, а также в его инстаграме вы найдете кадры backstage, где можно заметить, что иногда при съемке в помещении он использует штатив.
Может показаться, что на свадьбах у Jose Villa всегда идеальный свет, на самом деле он просто заботится о том, чтобы его клиенты знали особенности и нюансы съемки на пленку, какие условия ему требуются для красивых кадров.
«I spend time getting to know my clients before the wedding so that they understand me and have confidence in me. Then, when it comes time, I can pick the lighting, location, and situation that I want, and they will go with my suggestions.
…
Remember: You have more control than you think. You are the professional hired by the clients to make beautiful images. You should speak up about the schedule and try to influence things when necessary.»
3 главных секрета съемки Jose Villa:
I overexpose my images (Он снимает в высоком ключе и пересвечивает изображение)
- I expose for the shadows (Замеряется по теням)
- I photograph with my aperture wide open (Снимает на открытую диафрагму)
Цвет
Jose Villa добивается пастельных цветов именно тем, что пересвечивает пленку:
«I typically overexpose my film by one f-stop to create a softer, lighter, more airy feel to the images. The more you overexpose, the more the highlights blow out and the more high-key the image becomes. The sky turns paler. Colors look more pastel. Light tends to glow softly. I like these features because they limit contrast.»
Более подробно он описывает, как добиться пастельных цветов в разделе Color: creating a warm palette, avoiding color shift, the film advantage.
Композиция:
Загрузка...
